THE ABOMINATION

(Id. 1986)
Regia  Bret McCormick
Cast Scott Davis, Jude Johnson, Blue Thompson 

Puro delirio splatter apparentemente senza capo nè coda, questo lungometraggio ad opera di Max Raven (il regista Bret McCormick ha giustamente usato uno pseudonimo), si rivela invece qualcosa di assolutamente nuovo nel panorama horror dei giorni nostri. Contemporaneo di Bad Taste, The Abomination ha momenti di assolutà ilarità non tanto per i rozzi effetti splatter e per l'uso smodato di sangue violaceo, quanto per il fatto che certe scene sono lunghissime ed i tempi dilatati facilitano la noia più che lo shock a cui l'opera vorrebbe aspirare.

La storia rimanda a echi cormaniani (The Little Shop of Horrors, per intenderci)  con una sorta di tumore sputato di notte dalla madre di Cody (Scott Davis) dopo che lo stesso gli era stato diagnosticato da un sedicente Brother Fogg (Rex Morton)  che prega in televisione (per le riprese del pastore che parla in TV è stata usata una telecamera amatoriale in alternanza alle scene con la pellicola). Vediamo la pulsante melma sanguigna infilarsi sotto il letto del giovane per poi richiedere il suo contributo di carne umana. Le ultime scene rasentano, poi, la follia pura, in  particolare quella, interminabile, in cui la cucina si rivela essere invasa dai mostri. Ad un certo punto le scene iniziali dell'inseguimento di una ragazza al cimitero si ripetono di nuovo per poi completarsi in uno sgozzamento ostentato e di cattivissimo gusto. 

Assistiamo poi al pasto a base di alta macelleria (budella e interiora animali bollite in una pentola) di queste assurde creature di gomma che escono dagli armadi e dalla lavatice. L'abominio entra nella casa della gente timorata di Dio e divora il pastore mentre defeca in bagno, inghotte gli sventurati che osano entrare nella cucina lorda di sangue mentre ad un meccanico viene tranciata la testa in due a colpi di sega elettrica. Stiamo parlando di Horror underground, ragazzi, genere sempre alla ricerca di nuove forme stilistiche ed idee malsane il cui contributo ad un entertainment alternativo ad Hollywood, negli anni, ha rafforzato un genere strano ma adorato dai migliaia di ragazzi: lo splatter!  Ed un buon film splatter non deve necessariamente far paura ma deve sicuramente fare molto schifo...in tutti i sensi! Se cercate di capire perchè il regista non ha fatto di meglio, perchè il doppiaggio è così penoso, perchè certe scene durano in eterno....siete fuori strada e The Abomination! non è il film per voi..eppure perderselo...quello si, che sarebbe un vero abominio!

THE ASPHYX

(Id. 1972)
Regia Peter Newbrook
Cast  Robert Powell, Robert Stephens, Jane Lapotaire

L’Ambientazione iniziale del film si svolge ai giorni nostri con la rappresentazione di un brutto incidente stradale, i poliziotti però vedono sotto le ruote delle due auto scontratesi un paio di gambe. Estratto il corpo la polizia si accorge che l’uomo, sorprendentemente, è ancora vivo. L’azione si sposta verso ambientazioni più gotiche con una carrozza che giunge in una villa di antiche fattezze. Il ricco filantropo Hugo Cunningham presenta ai suoi figli la sua nuova moglie che, rimasti da soli gli chiede quale sia il suo hobby. Da par suo Hugo le rivela che passa il tempo a fotografare i morti e in particolare una misteriosa macchia nera che appare nelle foto scattate a persone in punto di morte. E’ l’Asphyx, ululante spirito della morte che viene a prelevare l’anima e si rivela solo grazie ad un particolare proiettore ideato dal buon Hugo, il quale dopo qualche esperimento, decide di intrappolare il suo spirito per diventare immortale.

Purtroppo tale ossessione si rivelerà distruttiva soprattutto per la sua famiglia. Nonostante la rappresentazione dell’Asphyx raggiunga livelli grotteschi con un mostricciatolo verdastro che si agita tutto con la vocetta stridula e ricordi vagamente lo slime ciccione e ingordo di Ghostbusters, il film rivela un’essenza gotica tipicamente british di tutto rispetto, merito soprattutto di una buona sceneggiatura realizzata da Brian Conport su una storia alquanto originale di Laurence e Christina Beers ma anche grazie ad uno stuolo di ottimi attori tra cui spicca il glaciale e scheletrico Robert Powell giunto successivamente alla fama per essere diventato il Cristo di Zeffirelli, qui nella parte del figlio adottivo di Hugo, completamente assogettato alla follia scientifica del padre adottivo che gli promette, in cambio di aiuto, la mano della sorella Christina e la vita eterna. 

Protagonista assoluto è invece l’istrionico Robert Stephens, attore tipicamente britannico anche lui nelle schiere di Zeffirelli per il suo Romeo e Giulietta. Tra le altre cose nel film assistiamo alla realizzazione di un proto snuff movie quando Hugo riprende la moglie e un figlio che remano in barca e per un banale incidente muoiono davanti alla sua arcaica macchina da presa, certo ci si chiede come può una cinepresa a manovella fare anche le zoomate ma questo fa parte delle tante misteriose forature della sceneggiatura media di un B-movie. Vale la pena, in ogni caso, recuperare la pellicola, se non altro per scoprire come può un roditore immortale provocare la decapitazione di una ragazza.

 

BARE BEHIND BARS

(A Prisão, 1980)
Regia Oswaldo de Oliveira 
Cast  Maria Stella Splendore, Neide Ribeiro, Márcia Fraga 

Galeotta fu la prigione, è proprio il caso di dirlo quando si parla del capolavoro di Oswaldo De Oliveira, sorta di Joe D'amato del genere "women in cage". Il contesto brasiliano, inoltre, rende il tutto più forte e reale. Attenzione perchè stiamo parlando di un film in cui si mescolano sesso e violenza entrambi nei massimi livelli concessi finora dalla cinematografia, c'è veramente di tutto: carcerate che si passano il fallo di gomma attraverso fili sospesi tra due celle, ragazze in isolamento che accarezzano schifosissimi topi di fogna, diciottenni vendute per un weekend in barca con la ricca lesbica di turno, amori saffici a profusione consumati nelle celle, nelle docce, attraverso le fessure delle celle, in infermeria e dulcis in fundo, nell'elegante salotto della direttrice Maria Stella Splendore in cambio di un rasoio, una pistola o un bastoncino di hashish. 

Siamo in un carcere di massima sicurezza femminile, se non si era capito, in cui la violenza e le scene lesbo sono una norma per tutti gli 89 minuti del film. Alla fine le carcerate ribelli programmano la fuga durante il carnevale, uccidono una famiglia per procurarsi i vestiti e ritornano nelle favelas da cui erano uscite.Una ad una saranno catturate o uccise, non prima di aver dato sfogo alle proprie pulsioni sessuali represse. A prisao mescola sapientemente azione, thriller e porno come solo negli anni '70/primi '80 si sapeva fare. Con la naturalezza e il realismo impressionante delle ambientazioni degradate, dei corpi nudi e piagati che permangono fissi nell'obiettivo. Il pensiero corre al Brasile, alle sue violenze nascoste, alle sue carceri dove succede di tutto, alla povertà delle baraccopoli e ai suoi incredibili contrasti dove il sesso apparentemente resta l'unica via di fuga dalla realtà.
 

NOSFERATU A VENEZIA

(Id. 1988)
Regia Augusto Caminito, Mario Caiano
Cast Klaus Kinski, Christopher Plummer, Donald Pleasence

Più che un film questa pellicola è un patchwork, un miscuglio di mani che ne hanno preso le redini passandole subito dopo ad un altro, un mIscuglio di attori che sembrano messi lì senza un motivo a ballare attorno al corpo iracondo di un ipocondriaco Klaus Kinski che sul set litigava capriccioso con i registi. Si ho detto bene "I registi", dal momento che il produttore Augusto Caminito, prima di prendere in mano lui la regia, ha provato a far girare questo ipotetico sequel del Nosferatu di Herzog a Marco Caiano, poi a Maurizio Lucidi, dopo Pasquale Squitieri e infine lo stesso Caminito, con qualche inserto girato da Luigi Cozzi e, secondo le dichiarazioni dello stesso protagonista, qualche parte girata da Kinski. Con queste premesse e Barbara De Rossi come protagonista, non poteva che venir fuori una mezza ciofeca. Peccato perché la Venezia fotografata tra la nebbia che avvolge il mare sprigiona gotica malinconia e angoscioso splendore da tutti i pori, ed anche le case fatiscenti, le riprese rubate alle maschere del Carnevale, tutto contribuisce, o avrebbe potuto contribuire, a farne un buon prodotto.

Del resto cosa vuoi aspettarti da un intro dove la De Rossi e Yorgo Voyagis vanno a caccia e fanno secco un pipistrello ed allora uno dei cacciatori dice che porta male uccidere un pipistrello e loro rispondono "Ah! Ma non è un pipistrello...è un vampiro!" - Ok il film è finito ragazzi, potete andare! E' invece no, siamo solo all'inizio, vediamo arrivare Christopher Plummer sul vaporetto, teso come se avesse un bastone su per il culo, si reca in questa enorme e polverosa villa di proprietà di una contessa centenaria che sta attaccata con il bostik, in compagnia del prete Donald Pleasence che, per tutto il resto del film, non farà altro che magnare e fuggire, fuggire e magnare senza sosta. La De Rossi mostra una bara blindata a Plummer asserendo che al suo interno c'è Nosferatu, per levarsi ogni dubbio fanno una seduta spiritica evocando finalmente il vampiro Kinski, il quale rispetto alla pelata del film originale, qui si è fatto crescere una chioma alla Limahl (quello di Never ending stoooryyyy!) e si infila in un raduno zingaresco accompagnato da cloni dei Gipsy Kings dove una madre gli offre la figlia in dono ma lui niente! In un flashback un prete ciccione e due suore arrivano davanti ad un portone muovendosi come se fossero in "Quella sporca dozzina" per affrontare il signore delle tenebre, il prete urla come un pazzo finchè il portone non si apre e il don con le suore vengono proiettati fuori dalla finestra e impalati su un cancello. Stessa sorte tocca anche alla vecchia contessa in una sequenza talmente raffazzonata che ricorda uno sketch di Fantozzi. 

Kinski passeggia per le strade della serenissima  con uno sguardo alcolico che mette più che altro una gran tristezza e un pizzico di disagio sopratutto quando cerca di praticare un cunnilings alla De Rossi e cerca di farsi una pecora con la verginella Anne Knecht nel finale, dopo essersi preso una fucilata da Voyagis che gli apre una finestra nello stomaco (citando forse involontariamente Apocalypse domani). Il disagio lascia poi il posto al rammarico nel vedere Nosferatu nelle ultime sequenze che cammina con la verginella in braccio che manco riesce a reggere e comincia a ciondolare pendendo verso sinistra tra le nebbiose colli di una splendida città che non meritava un simile trattamento.